Sejarah Menggambar Sebagai Bentuk Seni

Sejarah Menggambar Sebagai Bentuk Seni - Ketika kita berbicara tentang menggambar sebagai bentuk seni, kita mengacu terutama pada penggunaan garis seorang seniman untuk membuat gambar. Namun, definisi gambar dapat diperluas untuk mencakup penggunaan warna, naungan, dan elemen lainnya selain garis.

Gambar bisa dibuat sebagai karya seni jadi. Tapi mereka juga dibuat karena alasan lain. Salah satu fungsi utama gambar pertama adalah sebagai langkah awal dalam persiapan sebuah karya seni di media lain. Media ini meliputi lukisan, patung, atau arsitektur. Studi menggambar juga telah menjadi bentuk dasar pelatihan untuk pekerjaan di semua bidang seni.

Sejarah menggambar setua sejarah manusia. Orang menggambar bahkan sebelum mereka belajar menulis. Seperti bentuk seni lainnya, menggambar telah berubah dan berkembang sepanjang sejarah. Setiap gaya baru tumbuh dari gaya yang ada sebelumnya. Evolusi gaya menggambar ini sejajar dengan perkembangan lukisan. Saat gaya menggambar berubah, begitu juga menggambar.

Sejarah awal

Gambar paling awal diketahui berasal dari 30.000 sampai 10.000 SM. Mereka ditemukan di dinding gua di Prancis dan Spanyol. Contoh lain dari gambar awal adalah desain yang tergores, diukir, atau dilukis pada permukaan alat primitif.

Orang Mesir kuno (mulai sekitar 3000 SM) menghiasi dinding kuil dan makam mereka dengan pemandangan kehidupan sehari-hari. Gambar-gambar ini memiliki gaya datar dan linier. Teks yang tertulis pada papirus (bentuk awal kertas) diilustrasikan dengan desain pena dan tinta yang serupa.

Hampir semua yang bertahan untuk menunjukkan kemampuan menggambar dan melukis orang-orang Yunani kuno adalah vas tembikar yang dihias. Karya seni besar ini menunjukkan kemampuan orang Yunani untuk menggambar sosok dan garis dekoratif yang anggun.

Abad pertengahan

Pada Abad Pertengahan, dari sekitar tahun 400an sampai tahun 1400an, seni diproduksi terutama untuk memuliakan Tuhan dan mengajarkan agama. Lukisan dan gambar digabung dalam ilustrasi Alkitab dan buku doa yang diproduksi oleh biksu. Manuskrip-manuskrip yang dihias dengan indah ini diberi tulisan tangan di atas kulit binatang (kulit anak sapi), atau yang lebih baru, di atas kertas. Yang dibuat untuk royalti berisi lukisan miniatur yang dihias dengan emas. Yang dibuat untuk orang-orang yang kurang kaya dihiasi dengan gambar pena dan tinta. Bentuk datar dan linier seringkali menyerupai pola hias yang dibuat oleh pekerja logam.

Gambar digunakan dalam tahap persiapan sebuah karya seni selama Abad Pertengahan, namun hanya sedikit yang bertahan. Kertas tidak dibuat di Eropa sampai tahun 1100-an, dan pada awalnya harganya mahal dan sulit didapat. Seniman terkadang menggambar pada kulit binatang yang disiapkan seperti perkamen atau vellum. Tapi ini juga mahal. Selama berabad-abad, seniman membuat gambar persiapan mereka pada tablet yang terbuat dari batu tulis, kayu, atau lilin. Tablet ini dibuang atau digunakan kembali. Beberapa pelukis membuat gambar persiapan mereka langsung di panel atau dinding yang akan dilukis. Ini tercakup dalam tahap akhir lukisan.

Gambar memiliki fungsi penting lainnya selama Abad Pertengahan. Mereka membantu seniman menyimpan rekaman gambar yang sering mereka gunakan. Gambar pena dan tinta dari sosok manusia, kostum, tumbuhan dan hewan, dan banyak bentuk lainnya dikumpulkan dalam buku model. Seniman kemudian menyalin gambar-gambar itu daripada bekerja langsung dari model hidup atau dari alam.

Renaisans

Gambar modern di Eropa dimulai pada tahun 1400-an di Italia, selama periode yang dikenal sebagai Renaisans. Sebuah cinta khusus menggambar lahir saat ini. Produksi gambar juga meningkat dengan mantap. Ini karena kertas menjadi lebih mudah didapat dan karena kepentingan baru melekat pada gambar.

Menggambar dianggap sebagai dasar untuk bekerja di semua bidang seni. Mahasiswa seni pertama kali dilatih menggambar sebelum melanjutkan ke lukisan, patung, atau arsitektur. Menggambar digunakan sebagai alat untuk mempelajari alam, yang menjadi semakin penting. Seniman dengan hati-hati mempelajari struktur fisik tubuh manusia untuk pertama kalinya dan mulai menggambar dari model telanjang. Gambaran sosok manusia menjadi semakin realistis.

Kebutuhan akan gambar persiapan juga tumbuh selama Renaisans. Di Italia, banyak lukisan berskala besar diproduksi untuk menghiasi interior gereja, istana, dan bangunan umum. Lukisan ukuran ini membutuhkan persiapan yang ekstensif. Gambar merupakan langkah penting dalam menciptakan karya akhir. Seniman sering membuat gambar kerja yang sangat rinci sebelum mulai melukis.

Seniman Renaisans terus menggunakan pena dan tinta untuk menggambar. Tapi mereka beralih ke bahan yang lebih lembut, seperti kapur hitam dan merah dan arang, untuk membuat gambar yang lebih besar dan untuk mencapai variasi efek yang lebih besar. Shading diperkenalkan untuk memberi kesan padatan dan tekstur. Di antara para perancang terkenal (master of drawing) periode ini adalah Michelangelo dan Leonardo Da Vinci.

Renaisans di Eropa Utara

Seniman yang tinggal di Eropa Utara (Jerman, Prancis, Belanda) pada tahun 1500an secara perlahan menyerap beberapa gagasan dan gaya yang pertama kali dikembangkan di Italia. Albrecht Dürer, juru gambar besar dan pembuat mesin cetak dari Jerman, adalah salah satu yang pertama melakukan perjalanan ke Italia. Dia mengilhami orang lain untuk melakukan perjalanan yang sama. Namun tradisi artistik Utara tetap berbeda dari bahasa Italia. Orang-orang Italia menghasilkan banyak studi untuk mempersiapkan lukisan mereka. The Northerners membuat lebih banyak gambar jadi sebagai karya seni untuk dijual. Potret dan gambar pemandangan sangat populer. Seniman Utara juga menggambarkan subyek mereka dengan minat yang lebih besar dalam realisme. Studi tepat Dürer terhadap manusia, hewan, lanskap, dan tumbuhan, terutama yang diterjemahkan dalam cat air dan kapur tulis, adalah contoh yang luar biasa. Begitu juga gambar potret Hans Holbein the Younger of Switzerland. Gambar kapur hitam Holbein dari anggota Pengadilan Inggris sangat ahli dalam realisme sederhana mereka.

1600 dan 1700-an

Ketepatan dan pengontrolan gambar Renaisans diganti pada periode Baroque dengan bentuk yang lebih hidup dan penggunaan bahan yang lebih berani. Garis kapur dan pena menjadi lebih bebas dan lebih banyak mengalir. Cuci tinta dan cat air juga digunakan. Gambar Peter Paul Rubens dari Flanders, yang terinspirasi oleh pelukis Italia, adalah contoh seni yang bagus di tahun 1600-an. Tokohnya yang lebih besar dari kehidupan tampaknya meledak di permukaan gambar.

Belanda memiliki periode berbunga artistik terbesar di tahun 1600an. Rembrandt van Rijn adalah pelukis dan pemindai paling terkenal di Amsterdam. Dia juga salah satu draftsmen terbesar di dunia. Dia mampu menyampaikan bentuk, gerakan, dan emosi hanya dengan beberapa garis pena sederhana. Seniman Belanda membuat spesialisasi lukisan landscape. Mereka sering pergi ke pedesaan dengan buku sketsa di tangan dan menghasilkan gambar atau studi selesai untuk lukisan yang akan selesai di studio.

Periode rococo tahun 1700-an didominasi selera dan budaya Prancis. Garis dekoratif dan subjek ceria merupakan ciri khas karya Jean-Antoine Watteau dan François Boucher. Kedua seniman sering menggambar dengan kapur merah, hitam, dan putih. Terkadang mereka menggabungkan ketiganya.

1800-an dan 1900-an

Banyak gaya yang berbeda berkembang berdampingan selama 1800-an. Pensil pertama kali dibuat pada awal abad ini. Mereka menjadi alat gambar yang disukai banyak seniman. Seniman Prancis Jean-Auguste-Dominique Ingres menghasilkan gambar potret yang sangat selesai dalam medium ini. Francisco Goya dari Spanyol dikenal dengan gambar ekspresifnya dengan sikat dan hitam dan abu-abu. Akhir abad ini Edgar Degas memimpin gerakan realis di Prancis. Dia bereksperimen dengan berbagai teknik menggambar (minyak di atas kertas, pastel, dan krayon, misalnya) dengan hasil yang sangat asli. Adegan sehari-hari, penari balet, dan pacuan kuda termasuk di antara subjek favoritnya.

Tradisi pelatihan akademik yang didirikan pada gambar telah mendominasi seni Eropa sejak Renaisans. Pada kuartal terakhir 1800-an, para seniman mulai mempertanyakan manfaat dari pelatihan ini. Perubahan itu dimulai dengan para impresionis. Mereka melukis langsung di atas kanvas tanpa menggunakan gambar persiapan.

Sejak awal tahun 1900an, seni telah terbebaskan dari tradisi masa lalu. Ini berarti bahwa definisi gambar juga telah diperluas. Bisa jadi hampir apa pun yang diinginkan oleh seorang artis. Semua gerakan seni barat modern terwakili dalam media gambar. Ini termasuk kubisme (Pablo Picasso), ekspresionisme abstrak (Jackson Pollock), fauvisme (Henri Matisse), dan postmodernisme (Robert Rauschenberg). Seniman terus mengekspresikan diri mereka melalui menggambar, sama seperti nenek moyang kita merasakan dorongan untuk menggambar di dinding gua mereka bertahun-tahun yang lalu.

Demikian artikel tentang Sejarah Menggambar Sebagai Bentuk Seni. Semoga artikel ini bermanfaat.